Dans l'apprentissage des gammes et de l'improvisation à la guitare électrique, une des clés pour enrichir votre jeu est la maîtrise du rythme. Et parmi les différents types de rythmes, le rythme ternaire occupe une place de choix, surtout si vous souhaitez explorer le blues, le jazz, ou certains courants du rock et de la soul. Contrairement au rythme binaire (très courant dans la musique moderne), le ternaire donne une sensation de swing et de souplesse particulière qui peut transformer radicalement votre façon d'improviser ou de composer.
Qu'est-ce que le rythme ternaire ?
Le rythme ternaire divise chaque temps en trois parties égales. Typiquement, on le retrouve sous la forme de triolets de croches. Par exemple, dans une mesure à 4 temps, chaque temps contiendra trois notes également espacées. Ce phrasé "en triolet" est à la base du groove dans le blues traditionnel et donne son caractère à de nombreux morceaux de jazz ou de rock à l'ancienne.
Différence entre binaire et ternaire
Dans un rythme binaire, chaque temps est divisé en deux (par exemple deux croches par temps). Cela donne une impression de carré, de linéaire. Le ternaire, lui, subdivise les temps en trois, ce qui donne un effet plus chaloupé, plus humain et moins mécanique.
Ecoutez par exemple un shuffle blues : ce swing est obtenu par l’interprétation ternaire des croches. Le premier temps est long, le deuxième plus court. On parle souvent de "croche pointée - double croche" ou de "shuffle feel".
Pourquoi apprendre à jouer en ternaire ?
- Pour s’adapter à une large variété de styles (blues, jazz, rockabilly, country...)
- Pour enrichir votre jeu pentatonique en le rendant plus expressif
- Pour mieux comprendre le lien entre gammes et accords dans un contexte plus souple
- Pour travailler votre placement rythmique en octave
Comment sentir le ternaire ?
Un bon exercice est de jouer des triolets sur une boucle simple. Comptez « 1-et-a, 2-et-a, 3-et-a, 4-et-a », en jouant une note à chaque syllabe. L’idée est d’intérioriser cette division en trois pour qu’elle devienne naturelle, tout comme vous avez appris à marcher ou respirer sans y penser.
Improviser en rythme ternaire
L’improvisation en ternaire nécessite d’adapter son phrasé. Les gammes que vous connaissez, comme la pentatonique majeure, sonneront différemment si vous les jouez avec un swing ternaire. C'est un excellent moyen de renouveler votre vocabulaire musical sans apprendre de nouvelles positions.
Un autre point important est de bien gérer les silences et respirations dans le jeu. Le ternaire permet de construire des phrases plus dynamiques et de jouer avec la tension/détente.
Exemples de plans blues en ternaire
Voici quelques plans à répéter :
e|--------------------|------------------|
B|--------------------|------------------|
G|--------------------|------------------|
D|-----2---2-4-2----|------2---2-4-2--|
A|--2-------------5--|--2--------------|
E|--------------------|------------------|Ce plan, très courant, doit être joué avec un shuffle, ce qui lui donne tout son charme. Vous pouvez y ajouter la gamme de Do majeur si vous modifiez la tonalité du plan.
Composer en rythme ternaire
Vous pouvez aussi utiliser le ternaire pour composer des morceaux entiers. Les ballades en 6/8, les grooves à la Hendrix ou les boogies sont souvent basés sur une structure ternaire.
Un exemple typique : jouer des arpèges en croches ternaires avec un effet de delay adapté. Cela crée une atmosphère enveloppante, très utilisée en guitare atmosphérique ou post-rock.
Métronomes et backing tracks
Il est important de vous entraîner avec des supports audio qui swinguent. Utilisez des backing tracks spécialement conçus en ternaire pour travailler vos gammes et improvisations. Cela vous forcera à adapter votre jeu aux contraintes du rythme, un excellent exercice pour développer la réactivité musicale.
Travail en duo : accords et solos ternaires
Une excellente façon de progresser est de travailler avec un autre guitariste : l’un fait la rythmique (en shuffle ou 6/8), l’autre improvise avec les gammes blues type E7 ou A7. Cela simule une situation de jam réelle, et oblige à être à l’écoute du tempo, de la dynamique et du ressenti ternaire.
Conclusion
Maîtriser le rythme ternaire à la guitare électrique est une étape essentielle pour tout musicien souhaitant s'exprimer librement dans le blues, le jazz ou le rock. Cela enrichit votre jeu, votre groove, et votre compréhension musicale globale. Intégrez cette dimension rythmique dans vos enchainement pour aller plus loin et devenir un guitariste complet.
